一、盆景的“雏形”时期----汉代盆景
缶景：盆、景、几架三位一体
盆景“雏形”时期
东汉出现了山水盆景形式的盎景。有一段文字是这样记载的“东汉费长房能集各地、鸟兽、人物、亭台楼阁、帆船舟车、树木河流于一缶，世人誉之为缩地之方”。这就是关于汉代缶景的介绍，缶解释为陶质卷沿盆在这里是一个浅水盆，从上面的文字可以看出来缶景不再是原始的盆栽形式了，它已经从盆栽的基础上脱胎而成为了一种艺术盆栽，成为了一种真正的盆景艺术。
在内容上也更为丰富，有树木、亭台楼阁、人物鸟兽等，反应出了自然美和生活美，在技巧上运用了“缩地之方”，也就是“以小见大”的手法，开始把画意注入到了盆景中了，不从大的背景来说，实际上汉代盆景已经独立开来了。
发掘出土的汉代山形陶砚印证了记载费长房所做盆景的记载。图中可以看出，里面有山川（十二峰）、重云叠嶂、湖光山色，与盎景景观内容如出一辙，已略具山水盆景之大观。
同时，汉代还出现了木本盆栽，有名的就是张骞出使西域把石榴引种到中原来。
汉代出现了盆、景、几架成熟展示形式。河北望都东汉考古中发现了类似盆栽的插花，虽然它不具有盆景特点，但是却展示了一种现在成熟艺术盆景展览应用的展示形式，“盆、景、几架”三位一体展示形式。大家注意到现在的盆景是怎样展示的吗？这种成熟展示形式到现在还在用，其历史意义是很大的。说明但是盆栽被当作了一种艺术形式来摆设。
二、唐代盆景----诗情画意盆景
唐朝是我国封建社会的盛世（贞观之治和开元盛世），在文化艺术方面，如诗歌、绘画、雕塑等都取得了辉煌的成就，盆景在盛唐文化艺术的熏陶下也得到了突飞猛进的发展。
魏晋以后，由于社会动乱，政治腐朽，在世大夫中间追求隐逸的风气，他们发扬了老庄思想，以山林为乐，以隐居为清高，以著名的陶渊明式为代表的士大夫，热衷于从自然山水中寻求人生，将理想的生活与山林之秀美结合自来。这种风气促进了我国山水诗画的形成发展也促进了盆景艺术的发展，表现诗情画意盆景艺术开始出现。盆栽者应用山水画将山石与植物组“景”，浓缩于盆盎之中，由园艺栽培的“盆栽”升华为具有意境的“盆景”。
当时民间广泛制作、赏玩盆景。同时，盆景也流入宫廷官邸，成为宫苑装饰、观赏珍品。年，在陕西乾陵发掘的章怀太子墓，墓壁上有一生动绘画有：侍女一，圆脸，朱唇，束腰带，双手托一盆景，中有假山和小树。从这里可以看出宫廷赏玩盆景的风气盛行。
阎立本绘有的《织贡图》里画有以山石进贡的情景。进贡行列中一人手托浅盆，盆内立一玲珑剔透的山石。
盆景艺术的形成，很快被工艺美术所仿效。在西安中堡村的盛唐朝墓中出土了一个山水盆景式的三彩砚，高为18厘米，砚池底部象平的浅盆，前半部分是水池，后半部分是环立的群峰，山石上种植着生长茂密的植物，还有一只鸟战立在上面，这是一个山水盆景造型与砚台二者完美结合的工艺品，反映的正是当时盆景艺术的形象。
除了绘画或出土的实物外，唐朝也留下了很多文字记载。在士大夫和文人中也以制作盆景为乐，象冯贽《记事珠》中说的“王维以黄瓷斗贮兰蕙，养以绮石，累年弥盛”。诗人白居易则用美好的诗句描绘山水盆景的景色，诗曰“烟翠三秋色，波涛万古痕。削成青玉片，截断碧云根。风气通岩穴，苔纹护洞门。三峰具体小，应是华山孙。”，其中“云根”是指石头，可见当时就知道截石造景的方法，并且在山石上开有洞穴，长有青苔，可以想象，那是一盆很美的山水盆景。
李贺也曾作过一首《五粒小耸歌》，歌中有“绿波青叶满浓光，细束龙髯绞刀剪”两句，可见那时对野生植物的栽培和对树木盆景的修剪加工，已经达到较高的水平，又从韩愈的五首“盆池诗”中可以看出，当时还有将盆景埋在地上，盆内有水，种植藕莲，养蓄小鱼，并引来青蛙栖息的盆景。
实际上，在唐朝已经基本具备了桩景、山水盆景、附石盆景、水旱盆景石供几大类别，还有娴熟的攀扎和修剪技术。也因为有着级高的诗词成就，盆景就达到了诗情画意、情景交融的很高的艺术境界，把文人诗情画意写进了盆景，形成了文人构思的写意山水盆景形式，这是跟园林发展密切结合在一起的。在封建文化极鼎盛的唐代。
三、赏石、国画影响下的宋代盆景
宋人“爱石而癖”，尤以米芾最为出名。
据文献载：“米尝守涟水，地接灵壁，蓄石甚富，一一加以美名，入室终日不出。”当时有位监察使叫杨杰的，“知米好石废事，往正其癖”。但正当他老先生振振有词地教训米芾时，“米径前以手于左袖中取一石，其状嵌空玲珑，峰峦洞穴皆具，色极清润。米举石宛转翻复以示杨曰：‘如此石安得不爱’杨殊不顾，乃纳之左袖。又出一石，叠峰层峦，奇巧更胜，杨亦不顾，又纳之左袖。最后又出一石，尽天画神楼之巧；又顾杨曰：‘如此石安得不爱’杨忽曰：‘非独公爱，我亦爱也!’即就米手攫得径登车去。”
这个故事十分生动有趣，也在一定程度上反映了米家奇石多小巧玲咙、富于山水画意的天然特色，和当时上层社会爱石、藏石的浓厚风气。
实际上，宋代对树木、山石盆景的研究，盆景的布局，都已发展到相当水平。除了山石与植物组“景”外，又分别将树木加以艺术处理，发展形成树木盆景；将石玩组合，发展成山水盆景。唐代的盆景尽管已有多种形式，但是很不成型，到宋代才形成鲜明特色的山水盆景和树桩盆景两大类别
对山水盆景的记载在南宋赵希鹄《洞天清录·怪石辨》是这样说的“怪石小而起峰，多有岩岫耸休，镶嵌之状。可登几案观玩，亦奇物也；色润者固甚可爱玩，枯燥者不足贵也。道州石亦起峰可爱，川石奇耸，高大可喜，然人力雕刻后，置急水中春撞之，纳之花蓝中，或用烟熏，或染之色，亦能微黑有光，宜作假山。”里面说到用人工雕刻，再用措施处理，使人工与自然巧妙结合。达到不露痕迹，“虽由人作，宛自天开”的境界。
苏东坡不仅制作盆景，而且写下了关于盆景的诗“试观烟雨三峰外，都在灵仙一掌间”。“我持此石归，袖中有东海。……置之盆盎中，日与山海对”。“五岭莫愁千嶂外，九华今在一壶中”。白居易写下《双石》“苍然两片石，厥状怪且丑。俗用无所堪，时人嫌不取。结从胚浑始，得自洞庭口。万古遗水滨，一朝入吾手。担舁来郡内，洗刷去泥垢。孔黑烟痕深，罅青苔色厚。老蛟蟠作足，古剑插为首。忽疑天上落，不似人间有。……回头问双石，能伴老夫否。石虽不能言，许我为三友”。在宋朝描写盆景的诗词有非常多，能看出盆景已经是意境化了。
宋朝关于盆景的绘画也有很多。故宫内收藏的宋画《十八学士图》四幅，两幅都画有盆松。盖偃盘枝，针如屈铁，悬根出土，老本生鳞，俨然数百年之物。画家李士行还绘有松树盆景《偃松图》。松人王十明在《岩松记》里描绘松树盆景更为详尽，“友人有以岩松至梅溪者，异质丛生，跟衔拳石茂焉，非乔柏叶，松身气象耸焉，藏参天复地之意于盈握间，亦草木之英奇者。余颇爱之，植以瓦盘，置于小室”。这里对松树的描绘十分生动，特别是点出了盆景“藏参天复地之意于盈握间”的的重要美学特点。
《太平清话》一书中还提到田园诗人范成大，爱玩英石、灵壁石和太湖石，并题名“天柱峰”、“小峨眉”和“烟江叠嶂”等名称，对盆景题名点景，使更富诗情画意。
据日本《日本盆栽通史》证实，我国盆景大约在南宋时期，传到日本的，并从一种单纯“钵栽”，即“单株盆栽”、“美术盆栽”、“自然盆栽”诸阶段，进入目前的“创作盆栽”阶段。
《太平清话》一书中还提到田园诗人范成大，爱玩英石、灵壁石和太湖石，并题名“天柱峰”、“小峨眉”和“烟江叠嶂”等名称，对盆景题名点景，使更富诗情画意。
据日本《日本盆栽通史》证实，我国盆景大约在南宋时期，传到日本的，并从一种单纯“钵栽”，即“单株盆栽”、“美术盆栽”、“自然盆栽”诸阶段，进入目前的“创作盆栽”阶段。
四、元代些子景
元代盆景向小型化发展，创意独特。
实际上盆景在唐朝就已经很成熟了，但唐宋盆景一般是跟园林密切结合在一起的假山盆景，或盆栽，大都为中型盆景。唐朝提倡池不在大小，有意为佳，有些盆景类型虽然比较小，但是仍然没有实现真正的小型化。这样大的盆景形式对其发展是一个限制。元代盆景制作大力提倡小型化，实现了小型化的飞跃，这对盆景的大力普及和推广起到了促进作用。
代表人物就是一位高僧韫上人，有段文字是这样说的：元代的苏州和尚韫上人是一位盆景制作高手，他特别喜欢做“些子景”（“些子”：一点点的意思）。有位诗人专门为他写了一首《为平江韫上人赋些子景》，其中有“仿佛烟霞生隙地，分明日月在壶天”的句子。可是这“些子”究竟是“缩小的大自然风景”之意呢？还是指“小小的”盆景，即现在所指的微型盆景呢？已经不容易弄清楚了。据一位中国盆景史研究者说，这首诗是有关元代盆景仅有的文字记载。苏州人为盆景史填补了一段空白。
韫上人云游四方，游历祖国山川大山，胸有丘壑，也就能能师法自然。这些丰富的经历，加上他又很懂得画理，受过山水画理的熏陶，也就很善于制作盆景，他善于各种技法，打破一般格局，极力提倡小型化，称之为“些子景”，他制作的盆景，有小中见大的意境，能长树屈短，大树盘小，为盆景小型化做出了贡献。
元代统治时间不长，不到年，并且统治者重武轻文，不象唐宋时期文化发达，因为宋代是重文轻武的，所以在元代盆景没有得到很好的发展，仅有的记载也就是关于韫上人些子景的，但是这对盆景的影响还是很大的。
我们称元代盆景为“体量的飞跃”，它是继新石器时代“上盆的飞跃”，汉代的“盆栽飞跃”，唐代“意境的飞跃”的又一次飞跃。
五、盆景成熟期----明清盆景
明清是盆景的成熟时期。盆景书籍出现了很多，是盆景理论的飞跃期，盆景在苏杭一带得到了大普及。
1．明代盆景
明代留下来的关于盆景的文字记载很多，明代盆景已开始著书立论，说明明代盆景十分盛行，民间有广泛的制作，形成各地风格。其风格体现在对明朝盆景的记载和保留实物中。
明朝盆景形成的特点：
以名画为范本，以鉴赏盆景为雅；更趋小型化，与绘画艺术结合更加密切，意境方面十分注重画意；明间制作多以师法自然，强调虽由人作，宛自天开；制作技艺方面，很重视盘扎，并将盆景与雕塑结合在一起。
明代曾勉之在《吴风录》中说道：“至今吴中富豪竞以湖石筑奇峰阴洞，至诸贵占据名岛以凿，凿而嵌空妙绝，珍花异木错映阑圃，闾阎下户，亦饰小小盆岛为玩”。
明代屠隆《考磐余事—盆玩笺》中写到：“盆玩以几案可置者为佳，其次则列之庭榭中物也”。同时很注重画意，提出以古人诸画家马远、郭熙、刘松年、盛子昭笔下古树作比的盆景为上品，“最古雅者，如天目之松，高可盈尺，本大如臂，针毛短簇，结为马远之欹斜佶屈，郭熙之露顶攫拿，刘松年之偃亚层叠，盛之昭之拖曳轩羽等状”，从中可看到他认为可与画家马远、郭熙等笔下的古树作比的盆景才为上上品。
在《考磐余事—盆玩笺》中还首次介绍盘扎技艺，“至于蟠结，柯干苍老，束缚尽解，不露做手，多有态若天生”。指出民间通过人为剪扎制作树木盆景可“多有态若天生”。实物方面，明代盆景至今还留有很多盆，价值很高，堪称国宝。有一个是天宁寺遗物-----烩柏，这是一盆明代盆景，干高两尺，干曲如虬龙、苍翠古雅、顶端是采用“一寸三弯”手法将枝叶攀扎成“云片”，这是扬派盆景的代表作，是至今扬派都保持有的特点，树龄有年。另外就是泰州至今也保留有一个明代的盆景，是一盆龙针柏盆景。现在扬州还保留大量明代时期的盆景，展示了明代时期盆景的成熟。
在绘画、雕刻艺术家往往也都善于制作盆景，相互借鉴、相互提高。万历年间王鸣昭著的《嘉定三艺人传》书中写到：“子小松亦善刻，与李长衡、程松园诸先生犹将小树剪扎供盆盎之玩，一树之植几至十年，故嘉定之竹刻盆树闻于天下，后多习之者”；又有书中写到：“小松能以画意剪栽小树，供盆盎之玩，今论盆栽者必以嘉定为最，盖犹传小松画派也。”
朱小松除将竹刻与盆景技艺相互借鉴外，还把绝招传授给后代。
另外文震亨《长物志—盆玩篇》，王象晋《群芳谱》内记载的吴初泰《盆景》，林有麟《素园石谱》等都详述制作盆景技艺。
2．清朝盆景
清代盆景是我国盆景发展的成熟期，盆景艺术成为庭院中不可缺少的装饰，材料丰富多彩，艺术形式更为多样，尤其是在乾隆和嘉庆时期最为兴盛，盆景艺术得到了很大的发展。不仅培育、制作技巧有了很大的提高，而且盆景理论和制作的专著纷纷问世，苏杭一带盆景得到了普及，理论方面，对盆景树种、石品都有了较系统的论述。
清初刘銮《五石瓠》记述：
“今人以盆盎间树石为玩，长者屈而短之，大者削而约之，或肤寸而结果实，或咫尺而蓄虫鱼，概称盆景，元人谓之些子景”。
这种有树有石，有旱有水的盆景，可以说就是一种水旱盆景。
清初岭南诗人屈大均《广东新语》中提到：
“九里香、母本，叶细如黄杨，花成艽，花白有香，甚烈。又有七里香，叶稍大。其木皆不易长，粤人皆多以最小者制为古树，枝干拳曲作盘之玩，予诗“风俗家家九里香”。
可见当时岭南盆景流行之盛。
清代，在苏州的盆景制作已呈流行之势，由于爱好者越来越多，出现了虎丘、光福等盆景制作基地。
《光福志》中就有“潭山东西麓，村落数余里，居民习种树，闲时接梅桩”的记载。
清代园艺学专著《花镜》也有关于苏州盆景发展动向的记录：
“近日吴下出一种仿云林山树画意，用长大白石盆，紫砂宜兴盆，将最小柏、桧、或枫、榆、六月雪，或虎刺、黄杨、梅桩等，择取十余株，细视其体态参差高下，倚山靠石行栽之。或用昆山石、或用广东英石，随意叠成山林佳景。置数盆于高轩书室之前，诚雅人清供也。”
可见当时的盆景仍然注重模仿古人画意，在用盆上很为讲究，布局上则采取“随意”，即按照立意进行布局的方法，至于所用植物与山石材料已与今天没有什么区别。
李斗《扬州画舫录》一书提到乾隆年间扬州已有花树盆景和山水点景的创作，还有作成瀑布的盆景。还提到，当时的扬州，广筑园林，大兴盆景，有所谓“家家有花园，户户养盆景”之说。有一个名离幻的苏州和尚，擅长制作盆景，往往一盆百金之多。扬州八怪郑板桥《盆梅》，形象地展现了当时的梅花盆景艺术，从盆中看，两盆梅花盆景均有古朴自然的老桩，其上横伸出数根苍劲曲折的花枝，枯荣对比鲜明，用盆则有深有浅，十分得体。
清代对盆景记录得最为详细的要数沈三白的《浮生六记》。
沈三白是一位仕途不得意的文人，对于园艺栽培、盆景制作显然是业余爱好，但他对盆景艺术有着深刻的理解，盆景制作的技法非常熟悉，可以说到了运用自如的程度，如果没有整个社会大环境——盆景艺术的普及与提高，特别是专业盆景艺术家的影响，他要达到这个程度是根本不可能的。沈三白对盆景的造型审美要求与现在苏派盆景大同小异，例如对树桩的选择必须悬根露爪，否则“便成插树”，在蟠干扎枝上要求飘逸自然，否则“若留枝盘如宝塔，扎枝曲如蚯蚓者，便成匠气矣”，尤其是“歪斜取势”、“盘旋出枝”、“七枝到顶”或“九枝到顶”，与现在的造型要求基本一致。
专家认为《浮生六记》中关于盆景的描述，是中国盆景艺术在实践与理论及其相互结合趋于成熟的一个标志。
嘉庆年间，玉溪苏灵著《盆玩偶录》二卷，其中以叙述树木盆景为多，并把盆景分为“四大家”（金雀、黄杨、迎春、绒针柏）、“七贤士”（黄山松、缨珞柏、冬青、银杏、雀梅、枫、榆）、“十八学士”（梅、桃、虎刺、吉庆、枸杞、杜鹃、翠柏、木瓜、蜡梅、木竹、山楂、罗汉松、西府海棠、凤尾竹、紫薇、石榴、六月雪、栀子花）及草花“四雅”（水仙、菖蒲、兰、菊）。由此可见当时盆景发展之盛，所用植物种类之多，这些植物都现在都是盆景的重要材料。
清代树桩盆景已开始从幼苗开始培育。采取自幼培养的方法，以利于按照需要进行造型加工。而到山野采掘野生老桩进行培育加工的也有人，那就是我们不得不提到的盆景大师胡焕章。他最善于制作枯干虬枝的古桩盆景，曾将山中老而不枯的梅桩，截取根部的一段，移入盆内培育，用刀雕凿树身，做成枯干状，点缀苔藓，显得极其苍古，并删去大部分枝条，不加束缚，看来与郑板桥所画《盆梅》很相似，这可是人工结合自然的范例。
盛枫所作《古风》诗中：“木性本条达，山翁乃多事，三春截附枝，屈作回蟠蔈，蜿蜒蛟龙形，扶疏岩壑意。小萼试娇红，清明播苍翠，携出白诀来，朱门特珍异，售之以籴金，闲庭巧位置，叠石增磊砢，铺苔蔚鳞次，嘉招来上客，宴赏共嬉戏”，其中提到了盆景的选材、立意、攀扎、造型、配石、铺苔以至观赏效果、价值、功用等一系列问题。从中可以看出当时盆景制作很是精巧，价值昂贵，成为豪门的装饰品。
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